Pubblicato su politicadomani Num 79 - Aprile 2008

di Raoul Bianchini

Un viaggio nel passato per raccontare, attraverso il linguaggio immortale delle opere d'arte, passioni, speranze e delusioni di un'epoca di grande attese, che ha aperto le porte alla modernità. È questo il filo conduttore dell'iniziativa "Ottocento. Da Canova al Quarto Stato", curata da Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca e Carlo Sisi. La grandezza dell'arte italiana del XIX secolo svelata e messa in mostra alle Scuderie del Quirinale. "Tutte le opere - spiegano i curatori dell'evento - sono collocate in un dialogo immediato ed emozionate e segnano in una dimensione eroica, quella dell'arte come impegno di fronte alla società e alla storia, l'inizio e il termine di un Ottocento che non ha smarrito, pur attraverso radicali e dolorose trasformazioni, il senso della grande tradizione italiana". E per evocare al meglio il percorso artistico del secolo, fanno da testimoni, dislocati negli snodi principali della mostra, alcuni capolavori della scultura di artisti del calibro di Canova, Tenerani, Bartolini, Vela, Duprè, Cecioni, Gemito, sino a Medardo Rosso.

Attraverso un percorso espositivo di 130 opere di 72 autori, si mettono a confronto presupposti ed esiti diversi: da una parte una pittura che, benché con tutte le diversità locali, segue un'unica rotta, quindi un singolo principio formale (mi riferisco al modulo Canoviano, sintassi che diventa per tutti uno stile di riferimento), fino a giungere alla "macchia", stile basato su una potente sintesi plastica e cromatica, e la materializzazione dell'immagine, perseguita tra le vibrazioni luminose di Morelli e le sperimentazioni atmosferiche della Scapigliatura e del Divisionismo.
I protagonisti di questo movimento, Segantini, Morbelli, Novellini, Previati, Pellizza da Volpedo, testimoniano la grandezza e la modernità, assolutamente europee, di questa stagione della pittura italiana. Stagione che mette in luce una sorta di deflagrazione dell'arte contemporanea, una volta giunti all'Unità d'Italia.

Quello che è stato un mito ideologico e politico torna, per orgoglio, a differenziarsi sul piano dello stile. E così, ecco proposte le storie e i racconti di pittori e artisti straordinari che, tra Roma, Milano, Firenze e Napoli, reinterpretando il lento, spesso dorato, tramonto dell'ideale classico e delle regole ritenute immutabili dell'Accademia, hanno saputo realizzare una pittura e dei capolavori che dessero conto anche e, soprattutto, della semplice natura, della vita quotidiana, dei misteriosi percorsi dell'animo, creando una nuova idea del bello corrispondente alle inquietudini dell'uomo moderno.
Spicca il Bacio di Francesco Hayez, dipinto che raramente lascia le sale della pinacoteca di Brera a Milano. Il capolavoro del massimo esponente della scuola romantica italiana, ricorda insieme due importanti ideali dell'epoca: l'amore individuale dei due amanti che si chiudono in un ultimo bacio prima dell'addio, e l'amore per la patria, rappresentato dal patriota che saluta la sua dama prima di partire volontario per la guerra.
La modernità e l'aspetto rivoluzionario di questa stagione della pittura italiana si ribadisce poi, nell'opera di Pellizza da Volpedo: il celeberrimo "Quarto Stato". Nel capolavoro, l'opera più grande tra quelle esposte con i suoi 283 centimetri di altezza e i 5 metri e mezzo di larghezza, è rappresentata una scena della vita sociale del tempo, vale a dire un momento di sciopero e di protesta in cui il protagonista è il proletariato, il ceto più basso, al disotto dei tre stati considerati nell'ordinamento giuridico francese prima della Rivoluzione: clero, nobiltà e borghesia.
E ancora i ritratti. Napoleone Bonaparte Presidente della Repubblica italiana di Andrea Appiani, primo ritratto del celebre imperatore francese; le malinconiche scene familiari di Silvestro Lega; l'incantevole "Canto di uno stornello", le smaglianti tavolette (su cui svetta l'incanto dei Bagni della Rotonda Palmieri) e gli intensi ritratti di Giovanni Fattori, chiamati a raccolta dai maggiori musei e dalle collezioni private più esclusive.
Opere, tutte, di una qualità pari, e in alcuni casi addirittura superiore, a quelle degli altri paesi europei, Francia inclusa, che ci restituiscono emozioni, passioni e speranze di un Paese, l'Italia, in lotta per l'indipendenza e per la creazione di una società più giusta ed equa. Accenti questi ancora "assolutamente moderni".